Si l'on se penche sur Astroboy, la première série d'animation diffusée régulièrement, on constate que les personnages ne sont pas forcément asiatiques
Astroboy a commencé comme une série destinée principalement aux Japonais, mais Tezuka a vite compris qu'elle ne serait pas rentable sur ce seul plan. 52 épisodes ont été vendus à NBC Enterprises (par opposition à NBC Network), qui à son tour a distribué l'émission dans plusieurs endroits en Amérique.
En raison de la perspective différente des États-Unis sur ce qui est et n'est pas acceptable pour la diffusion à la télévision, plusieurs épisodes n'ont pas été diffusés aux États-Unis - l'un d'entre eux comprend un dispositif d'intrigue où un message est tenu à l'intérieur du globe oculaire d'une statue de Jésus. Comme l'implication des États-Unis était essentielle au succès d'Astroboy, Osamu Tezuka et sa société Tezuka Productions Ltd. ont dû en tenir compte dans les épisodes ultérieurs qu'ils ont produits.
Maintenant que les États-Unis étaient un public cible reconnu de la série qui avait une influence sur sa production, Tezuka a conseillé à la production de rendre la série dénationalisée - c'est-à-dire qu'ils ont commencé à inclure des signes en anglais, en supprimant les “éléments ouvertement japonais” et, dans l'ensemble, en rendant la série plus accessible aux ventes locales et étrangères.
Aussi, dans les premiers temps de l'anime, les petits studios japonais étaient toujours en concurrence avec les grands géants américains tels que Disney. En conséquence, l'animation japonaise a été fortement influencée par eux - le style de Tezuka (ainsi que de nombreux autres mangaka de cette époque) était assez proche de celui de Disney, inconsciemment affecté par les grands succès du studio.
Les productions de Disney elles-mêmes étaient assez dénationalisées, certaines séries plus que d'autres, mais les téléspectateurs américains n'avaient pas à subir un grand changement de style lorsqu'ils regardaient des dessins animés japonais - et pour la plupart, ils supposaient généralement qu'ils étaient américains.
Ladd with Deneroff 2009 : 21 (sur Astroboy in America)
“Nous n'avons pas l'intention de faire de la publicité pour le fait que la série est animée au Japon. Nous n'allons pas le nier, si quelqu'un nous le demande, mais nous n'allons pas non plus la faire connaître. Tout d'abord, il y a probablement des acheteurs dans les stations qui ne se sont pas encore remis du fait que le Japon était notre ennemi pendant la Seconde Guerre mondiale. Deuxièmement, si un acheteur entend dire que l'émission est d'origine japonaise, il va penser qu'elle doit être bon marché […]”
(les émissions américaines sont aussi pour la plupart dénationalisées)
Ce n'est pas la seule émission à avoir ces préoccupations cependant. La dénationalisation est une partie importante de l'histoire des anime, car les studios japonais ont toujours été en concurrence avec leurs homologues américains, dont l'animation était de meilleure qualité et moins chère à importer qu'à produire localement. 002
Jetez un bref coup d'oeil à Understanding Comics de Scott McCloud :
Plus un personnage est générique, plus on peut l'associer à lui, et en choisissant un ton de peau de couleur neutre, plus le public l'associera. 002
En contre-exemple, un film d'animation dans lequel on souhaitait des traits orientaux était The tale of the white serpent. Comme vous pouvez le voir ci-dessous, le dessin des personnages était plus oriental. Quoi qu'il en soit, la dénationalisation est devenue la norme et seuls les spectacles qui cherchent à mettre en valeur le design oriental l'incluent.
L'anime a évolué en tenant compte de ce trait et, comme d'autres l'ont souligné, le public essaiera toujours de s'associer aux personnages dans les médias, qu'il s'agisse de livres, d'anime, de films, etc. Ainsi, ce qui peut vous sembler Européen/Américain, peut sembler tout aussi asiatique à ceux qui y résident en raison de la conception générale des personnages.
Références:
- Anime : A History by Jonathan Clements (p123,124)
- Understanding Comics : L'art invisible par Scott McCloud